Stilles Ufer – weites Herz

Bei G*tt kommt meine Seele zur Ruhe und atmet auf.

Details
„Stilles Ufer – weites Herz“
Schmincke Horadam Aquarellfarbe auf französischen Canson Montval Aquarellpapier, fixiert auf Künstlerkarton. Geschützt durch UV-Schutzlack und Wachsfirnis. Präsentiert auf einem Rahmen aus geöltem Naturholz (Fichte). Auf Wunsch kann auch ein anderer Rahmen verwendet werden.

Innenmaße: 40 x 40 cm
Außenmaße: 43 x 43 cm
Tiefe des Rahmens: 1,5 cm

Versand: innerhalb von 5-8 Werktagen, Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung oder persönlicher Abholung, kostenlose Lieferung innerhalb Deutschlands

Rückgabeoptionen: 14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Kunstwerkes, einfacher Rückgabeprozess mit vollständiger Kostenübernahme, unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung

Preis: 500 Euro
(inkl. edle Naturholz-Rahmung und Versand innerhalb Deutschlands)

KUNSTWERK SICHERN ➔ kontakt@renemelzer.de

„Das, was dich trägt, ist oft unsichtbar – doch es lebt in dir.“
Dieses Kunstwerk erinnert dich daran, dass deine Hoffnung Wurzeln hat – auch wenn sie manchmal verborgen bleiben. Es spricht zu deinem inneren Kompass, zu deinem Streben nach einer besseren Welt und zu deiner Sehnsucht nach Tiefe.

Wenn es in deinem Raum hängt, wird es zu einem stillen Verbündeten, der dich täglich daran erinnert, dass dein Glaube und dein Engagement Spuren hinterlassen – kraftvoll, leise und beständig.

„Bei Gott kommt meine Seele zur Ruhe und findet Hoffnung.“
„Stilles Ufer – weites Herz“ erzählt die Geschichte einer Hoffnung, die selbst in rauer Umgebung gedeiht. Der Baum steht nicht nur für Leben, sondern für das tiefe Vertrauen, dass etwas Gutes wachsen kann – wenn wir verbunden bleiben: mit uns selbst, mit anderen und mit Gott.

Inmitten einer Welt, die oft auf Effizienz und Kontrolle setzt, verweist dieses Werk auf ein anderes Prinzip: das Locken Gottes – leise, frei und lebensspendend.

Lebendige Gestaltung
Der grün leuchtende Baum breitet seine Äste bis weit über das Bild aus wie ein Atemzug der Erde – getragen von Felsen, durchflutet vom Licht des Morgens. Der Wasserfall rauscht klar und belebend ins offene Meer, wo eine Robbe gelassen den Moment genießt.

Eine Möwe wacht über das Geschehen, während goldene Sonnenstrahlen durch die Wolken dringen und die Szene in Hoffnung tauchen. Dieses Bild öffnet den Raum für Zuversicht, lädt ein zur inneren Einkehr – und lässt dich jeden Tag spüren: Du bist Teil eines größeren Ganzen.

„Manchmal beginnt echte Hoffnung dort, wo wir nicht mehr nach Beweisen suchen, sondern einfach still werden.“

Ich erinnere mich an einen Tag, an dem ich mich innerlich völlig erschöpft fühlte. Die Welt um mich war laut, fordernd, voller Stimmen, die mir sagten, was wichtig sei.

Ich brauchte einen Moment der Klarheit. Im Urlaub zog es mich ans Meer. Dorthin wo der Wind kühl ist und die Wellen beständig. Zwischen Felsen und Treibholz, fand ich einen Wald direkt am Meer. Das Grün dieser Bäume leuchtete gegen das Grau des Morgens.

Still beobachtete ich wie die Sonne sich langsam ihren Weg durch die Wolken bahnte. Und während ich dort saß, spürte ich: Auch ich bin verwurzelt. Auch in mir gibt es diesen Ort, der trägt, der nicht aufgibt, der leuchtet. Ich musste ihn nur wiederfinden.

Wie ein Baum, der aus dem Felsen wächst und sein Wasser aus tiefen Quellen bezieht, kann auch unsere Seele inmitten des Alltags Kraft schöpfen – aus dem Unsichtbaren.

Dieses Bild erzählt davon, dass Hoffnung nicht laut schreit, sondern stetig fließt, wie ein Wasserfall, der Leben nährt. Selbst dann, wenn wir an der Oberfläche leer scheinen, fließt in der Tiefe etwas weiter.

„Stilles Ufer – weites Herz“ ist mehr als ein Kunstwerk – es ist eine Einladung, dich täglich an deine eigene innere Kraft zu erinnern. An das, was dich trägt, wenn die Welt unsicher scheint. Es stärkt die Identität von Menschen, die wie du mitten in der Welt wirken, mit Hoffnung bauen, wo andere aufgeben.

Dieses Werk schenkt dir nicht nur einen Ort der Ruhe – es erinnert dich daran, dass du selbst dieser Ort sein kannst.

Form
Im Zentrum des quadratischen Formats erhebt sich ein leuchtend grüner Baum über einem Wasserfall – bewusst im oberen Drittel des Bildes verortet, im Einklang mit dem Prinzip der Drittelregel. Die vertikale Ausrichtung des Wasserfalls trifft auf die Weite des Meeres und schafft so ein spannungsreiches Gleichgewicht.

Diese strukturierte, aber nicht starre Komposition vermittelt Stabilität und Offenheit zugleich – ein visuelles Echo auf dein Bedürfnis nach innerer Verankerung inmitten einer dynamischen Welt. Der Blick findet Halt und Weite zugleich, wird geführt und zugleich eingeladen, sich zu verlieren.

„Stilles Ufer – weites Herz“ wird so zu einem täglichen Impuls für Zentrierung und Perspektivwechsel – es bietet deinem Raum nicht nur Tiefe, sondern deinem Inneren auch ein visuelles Ritual der Erdung und Hoffnung. Ein Bild, das mit dir atmet – beständig und lebendig.

Farbe
Die Komposition lebt von einem fein abgestimmten Farbklang: sanfte Goldtöne und Lichtgrün strahlen aus der Baumkrone, während sich kühlere Blau- und Türkistöne in Wasserfall und Meer spiegeln. Warme Erdtöne im Fels und zarte Lichtreflexe verleihen dem Werk eine organische Tiefe.

Diese Farben wurden mit Bedacht gewählt, um die Spannung zwischen Lebendigkeit und Ruhe erfahrbar zu machen. Das grün-goldene Licht entfaltet tagsüber eine erdende Frische, während die blauen Nuancen in der Dämmerung eine kontemplative Tiefe offenbaren.

So wird „Stilles Ufer – weites Herz“ je nach Tageslicht zur wandelbaren Lichtquelle innerer Balance – es erinnert dich daran, dass Hoffnung sich nicht aufdrängt, sondern sanft leuchtet, wenn du bereit bist, sie zu sehen. Ein täglicher Anker, der mit deinem Rhythmus atmet.

Prozess
Der Malprozess war geprägt von einer täglichen, meditativen Praxis: Die Pinselstriche folgten intuitiv dem Rhythmus echter Naturaufnahmen – etwa dem Fließen eines Wasserfalls oder dem Glanz feuchten Mooses – ohne starre Skizze, aber mit tiefer Achtsamkeit.

Diese offene Arbeitsweise ermöglichte es dem Bild, sich selbst zu entfalten – fast wie ein lebendiger Organismus. Spontane Veränderungen der Farbverläufe und lasierende Schichten erzeugen eine atmende, transparente Tiefe, die nicht konstruiert wirkt, sondern gewachsen.

Wenn du vor diesem Werk sitzt, spürst du: Es ist nicht gemacht, um zu beeindrucken – es ist entstanden, um zu begleiten. Es lädt dich ein, deiner eigenen Intuition zu vertrauen – auch wenn der Weg unklar ist. Denn das, was lebendig ist, darf sich entwickeln.

Meine Intention
Dieses Kunstwerk richtet sich an Menschen, die glauben, dass Hoffnung keine Flucht ist, sondern Widerstand – gegen Resignation, gegen Zynismus, gegen innere Starre.

Es ist für jene, die sich selbst immer wieder neu verwurzeln wollen, weil sie Verantwortung tragen: für andere, für die Zukunft, für das, was bleibt. Menschen, die im Glauben an einen lebendigen Gott – jenseits von Dogmen – verwurzelt bleiben möchten, selbst wenn sie sich allein oder überfordert fühlen.

„Stilles Ufer – weites Herz“ ist für dich, wenn du spürst, dass deine innere Kraft aus einer tieferen Quelle kommt, die nicht versiegt.

Entstanden ist dieses Werk aus meiner eigenen Suche nach einem inneren Ort, der mich trägt, wenn alles andere ins Rutschen gerät. Die Idee wuchs in einer Zeit, in der ich immer wieder innehalten musste – nicht aus Schwäche, sondern weil ich spürte: Lebendigkeit entsteht dort, wo Wurzeln sich mit dem Leben verbinden dürfen. Das Bild ist inspiriert von echten Naturmomenten – besonders von einem stillen Tag am Meeresufer Ich wollte diese Erfahrung in eine Form bringen, die anderen Mut machen kann: Dass es möglich ist, verwurzelt zu bleiben und dennoch frei zu atmen.

Dieses Kunstwerk möchte zu einem stillen Begleiter werden – ein täglicher Blickpunkt, der dich daran erinnert: Du bist nicht allein. Es schenkt dir nicht nur Ruhe, sondern eine Rückverbindung zu deiner eigenen Lebenskraft.

Symbolisch verankert es Hoffnung in deinem Alltag, funktional wirkt es als kontemplativer Anker für Momente des Innehaltens.

Die dominante Wirkung aber ist innerlich – es stärkt dein Vertrauen, dass etwas in dir bleibt, das wächst, selbst wenn vieles im Außen vergeht. Es sagt dir: Deine Wurzeln tragen dich, auch wenn du sie nicht immer spürst.

Anfrage, Beratung, Abwicklung – dein Weg zum Kunstwerk

Unverbindliche Anfrage: Mit einem einfachen Klick kannst du dein Interesse an „Stilles Ufer – weites Herz“ ganz unverbindlich mitteilen. Dieser erste Schritt öffnet dir die Tür zu einem Kunstwerk, das Hoffnung und innere Ruhe in deinen Raum bringt.

Persönliche Beratung: Ich melde mich zeitnah bei dir und begleite dich mit einer einfühlsamen, individuellen Beratung. Gemeinsam visualisieren wir das Kunstwerk in deinem Zuhause – ganz entspannt und digital. Du kannst in Ruhe Fragen stellen und dir sicher sein, dass du eine gute Entscheidung triffst.

Professionelle Abwicklung: Nach deiner Entscheidung kümmere ich mich um alles Weitere: Dein Kunstwerk wird sicher verpackt und ist innerhalb von 8 Werktagen bei dir – versandkostenfrei innerhalb Deutschlands. Du wirst durchgehend informiert.

Häufig gestellte Fragen
Wie sicher ist der Versand und was passiert bei Transportschäden?
Jedes Kunstwerk wird mit großer Sorgfalt in stabiler Verpackung verschickt. Sollte doch einmal etwas beschädigt ankommen, erhältst du selbstverständlich Ersatz oder eine Erstattung – ohne Diskussion.
Wie lange dauert der Versand und kann ich ihn verfolgen?
Der Versand innerhalb Deutschlands dauert in der Regel 5–8 Werktage. Du erhältst von mir alle Informationen zur Sendungsverfolgung und bleibst über jeden Schritt informiert.
Was, wenn das Kunstwerk nicht so wirkt, wie ich es mir vorgestellt habe?
Ich verstehe sehr gut, dass Kunst eine emotionale Entscheidung ist. Deshalb hast du ein 14-tägiges Rückgaberecht – ganz ohne Risiko und mit der Gewissheit, dass du eine Entscheidung rückgängig machen kannst, wenn es sich nicht stimmig anfühlt.
Wie pflege ich das Kunstwerk richtig?
Meine Werke sind auf hochwertigen Papieren mit lichtechten Farben gefertigt. Sie benötigen keinen besonderen Pflegeaufwand – ein trockener, nicht zu feuchter Ort reicht. Gerne berate ich dich auch zur passenden Rahmung.
Wie hänge ich das Bild am besten auf?
Ich gebe dir auf Wunsch Empfehlungen zur Hängung, zur passenden Höhe und Wirkung im Raum. Und mit dem virtuellen Hängungsservice kannst du dir sogar vor dem Kauf ein Bild davon machen, wie das Kunstwerk bei dir wirkt.

Virtueller Hängungsservice – sehen, fühlen, entscheiden
Virtuelle Vorschau deines Kunstwerks: Stell dir vor, du könntest schon heute sehen, wie „Stilles Ufer – weites Herz“ in deinem Raum wirkt – bevor du dich entscheidest. Genau das ermöglicht dir mein virtueller Hängungsservice.

Du schickst mir einfach ein Foto deiner Wand, und ich gestalte eine authentische Vorschau, die dir hilft, die Wirkung und Platzierung des Kunstwerks klar zu sehen. So kannst du in Ruhe abwägen, bevor du dich festlegst – professionell, persönlich und völlig unverbindlich.

Ganz gleich, ob du ein Werk von mir oder von jemand anderem erwirbst – entscheidend ist, ob du bereit bist, deinem Zuhause einen Ort zu schenken, an dem deine Werte sichtbar werden.

„Stilles Ufer – weites Herz“ ist kein beliebiges Bild. Es ist eine stille Gefährtin, die dich erinnert, woran du glaubst, wenn das Leben laut wird. Kein Statussymbol, sondern ein Vermächtnis innerer Tiefe.

Denn vielleicht geht es am Ende nicht um einen Kauf, sondern um die Frage:
Was möchtest du weitergeben – an dich selbst, an deine Kinder, an diese Welt?

Wenn du spürst, dass in diesem Werk etwas lebt, was zu deinem Herzen spricht – dann ist es vielleicht genau das Richtige. Nicht, weil es laut ruft, sondern weil es wie eine leise Melodie in dir weiter klingt.

Übersicht ➔ „Wellen der Hoffnung“

René Melzer

René Melzer

Stilles Ufer – weites Herz

Bei G*tt kommt meine Seele zur Ruhe und atmet auf.